[공연 리뷰] 깊어가는 가을, 김은선의 슈트라우스를 만끽하다

음악감독 취임 후 처음 접한 지휘 무대
오마라의 유려한 노래·코혼의 독주 여운
김은선 샌프란시스코 오페라 음악감독이 11월 6일 열린 ‘슈트라우스 인 콘서트’에서 소프라노 캐슬린 오마라와 샌프란시스코 오페라 오케스트라를 지휘하고 있다. 사진=San Francisco Opera/Photo by Kristen Loken.

깊어가는 가을, 김은선의 지휘로 만난 슈트라우스는 한 가지 표정에 머물지 않았다. 익살스러운 장난에서 삶의 황혼을 바라보는 노래, 사랑과 시간의 흐름을 품은 왈츠까지. 11월 6일 샌프란시스코 워 메모리얼 오페라하우스에서 열린 ‘슈트라우스 인 콘서트’는 리하르트 슈트라우스의 서로 다른 얼굴을 만끽한 공연이었다.

김은선이 샌프란시스코 오페라 음악감독으로 취임한 뒤 그의 지휘를 공연장에서 직접 감상한 것은 이번이 처음이었다. 그동안 이름과 활동 소식으로 접해온 지휘자를 실제 음악으로 만나는 자리였다. 오케스트라가 무대의 중심에 선 음악회여서 지휘자와 연주자들이 함께 만들어가는 이야기에 집중할 수 있었다.

음악에는 국경이 없지만, 샌프란시스코에서 한국인 음악감독이 펼쳐내는 슈트라우스는 조금 특별하게 다가왔다. 음악에 빠져드는 즐거움에 반가운 마음이 더해졌다.

공연의 문을 연 ‘틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난’에서는 음악이 곧 한 편의 극이었다. 장난꾸러기의 모험과 몰락을 그린 작품답게 악기들이 저마다 성격을 드러내며 이야기를 주고받는다. 선율을 따라가다 보면 무대에 등장하지 않은 인물의 표정과 움직임까지 떠올리게 된다.

이 곡의 주요 독주는 호른의 케빈 리바드, 클라리넷의 조슈아 최, 이날 악장을 맡은 바이올리니스트 마야 코혼이 담당했다. 서로 다른 악기의 목소리에 귀를 기울이는 즐거움이 컸다. 오페라의 이야기를 떠받치는 연주자들이 각자의 이름과 음색으로 전면에 나서는 모습도 이 음악회의 매력이었다.

김은선 음악감독이 지휘하는 샌프란시스코 오페라 오케스트라와 소프라노 캐슬린 오마라가 2026년 11월 6일 ‘슈트라우스 인 콘서트’ 무대를 선보이고 있다. 사진=San Francisco Opera/Photo by Kristen Loken.

소프라노 캐슬린 오마라가 협연한 ‘네 개의 마지막 노래’는 마음의 속도를 늦추게 했다. 당초 출연할 예정이던 아델라 자하리아가 건강상의 이유로 빠지면서 오마라가 대신 무대에 섰고, 곡목도 ‘브렌타노 가곡’에서 변경됐다. 그렇게 만난 노래가 깊어가는 가을의 정취와 자연스럽게 겹쳐졌다.

1948년에 쓰인 이 노래들은 삶이 저물어가는 순간을 따뜻함과 쓸쓸함으로 감싼다. 오마라의 노래는 매우 유려하고 매끄러웠다. 긴 선율이 자연스럽게 이어지는 흐름을 따라가며, 이별을 바라보는 음악 안에도 아름다움과 평온이 함께 깃들 수 있음을 느꼈다.

특히 세 번째 노래에서 마야 코혼이 들려준 바이올린 독주가 인상 깊었다. 노래 사이로 흐르는 바이올린 선율은 또 하나의 목소리처럼 다가왔다. 말없이 마음을 전하는 듯한 그 대목은 이날 공연에서 오래 남는 순간이었다.

‘틸 오일렌슈피겔’에서 여러 악기가 인물의 성격을 그려냈다면, 이 바이올린 독주는 한 사람의 내면으로 조용히 들어가는 듯했다. 슈트라우스가 악기에 얼마나 깊은 감정을 담을 수 있는 작곡가인지 새삼 느끼게 했다. 독주를 들은 뒤 이어지는 노래에도 한층 더 귀를 기울이게 됐다.

후반부에 연주된 ‘장미의 기사’ 모음곡은 이번 공연에서 가장 기대했던 작품이었다. 필리프 조르당과 토마시 일레가 새로 편곡한 버전의 미국 초연이라는 점이 관람을 결정한 가장 큰 이유였다. 널리 연주돼온 기존 모음곡보다 길고, 오페라의 이야기를 관현악으로 따라가도록 구성한 것이 특징이다.

김은선 샌프란시스코 오페라 음악감독이 11월 6일 열린 ‘슈트라우스 인 콘서트’에서 샌프란시스코 오페라 오케스트라를 지휘하고 있다. 사진=San Francisco Opera/Photo by Kristen Loken.

젊은 사랑의 열기와 흘러가는 시간에 대한 아쉬움은 이 오페라를 이루는 중요한 감정이다. 왈츠의 우아함 속에서도 그 두 감정은 함께 움직인다. 앞서 들은 ‘네 개의 마지막 노래’가 삶의 끝을 바라봤다면, ‘장미의 기사’는 사랑하는 순간에도 시간이 흐르고 있음을 일깨우는 음악으로 다가왔다.

미국 초연으로 기대를 모은 모음곡은 전반적으로 만족스러웠다. 초연 무대여서인지 일부 대목의 연주가 다소 거칠게 느껴지기도 했지만, 아쉬움으로 남을 정도는 아니었다. 오히려 왈츠의 리듬은 오페라의 이야기를 떠올리게 하기에 충분했다.

이날 공연에서는 세 작품을 지나며 슈트라우스의 관현악이 지닌 넓은 표현의 세계를 느낄 수 있었다. 익살과 고요, 사랑의 설렘과 쓸쓸함이 한 저녁 안에 펼쳐졌다. 김은선이 이끄는 무대는 그 서로 다른 감정들을 따라가며 음악 속 이야기에 머물게 했다.

음악감독 취임 이후 처음 접한 김은선의 무대에서 가장 반가웠던 것은 음악 자체에 빠져드는 즐거움이었다. 장난의 활기와 고별의 노래, 왈츠에 스민 시간의 감각, 그리고 마야 코혼의 바이올린 선율이 함께 남았다. 깊어가는 샌프란시스코의 가을에, 김은선을 통해 슈트라우스를 만끽한 공연이었다.



최정현 기자 / choi@baynewslab.com
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