라벨부터 비에니아프스키까지
섬세함과 폭발력 넘나든 무대
빙 콘서트홀 가득 채운 감동
스탠퍼드 라이브 무대에 오른 바이올리니스트 김봄소리와 피아니스트 신창용이 정교한 해석과 깊이 있는 감성으로 관객을 사로잡았다.
4월 1일 저녁 스탠퍼드대학교 빙 콘서트홀에서 열린 이번 공연은 프랑스 인상주의부터 후기 낭만주의에 이르는 다양한 작품으로 구성돼 두 연주자의 음악적 스펙트럼을 폭넓게 보여줬다.
공연의 문은 라벨의 바이올린 소나타 2번(Violin Sonata No. 2)으로 열렸다. 1악장에서는 절제된 선율과 긴장감 있는 흐름이 돋보였고, 2악장 ‘블루스’(Blues: Moderato)에서는 재즈적 색채를 자연스럽게 풀어내며 색다른 분위기를 만들어냈다. 특히 마지막 악장 ‘퍼페투움 모빌레’(Perpetuum mobile: Allegro)에서는 빠른 템포 속에서도 흔들림 없는 테크닉과 정확성이 인상적이었다.
이어진 마스네의 ‘타이스의 명상곡’(Méditation from Thaïs)은 이날 공연의 정서적 중심을 이루는 순간이었다. 봄소리 김의 따뜻하고 깊이 있는 음색이 홀을 가득 채우며 관객들의 몰입을 이끌었고, 신창용의 섬세한 반주는 이를 더욱 부드럽게 감싸며 완성도를 높였다.
시마노프스키의 ‘녹턴과 타란텔라’(Nocturne and Tarantella, Op. 28)에서는 두 연주자의 강렬한 에너지와 리듬감이 돋보였다. 특히 타란텔라 부분에서는 속도감과 긴장감을 극대화하며 관객의 집중도를 끌어올렸다.
인터미션 이후에는 분위기가 한층 더 섬세해졌다. 드뷔시의 ‘아마빛 머리의 소녀’(La fille aux cheveux de lin)에서는 간결하면서도 서정적인 표현이 돋보였고, 이어진 바이올린 소나타(Violin Sonata in G minor)에서는 환상적이고 가벼운 터치, 그리고 생동감 있는 마무리까지 각 악장의 성격을 또렷하게 살려냈다.
공연의 대미를 장식한 비에니아프스키의 ‘파우스트 주제에 의한 화려한 환상곡’(Fantasie brillante on themes from Gounod’s Faust, Op. 20)은 두 연주자의 기량이 집약된 무대였다. 고난도의 테크닉과 화려한 표현이 어우러지며 객석에서는 자연스럽게 탄성이 흘러나왔다.
이번 공연은 단순한 연주를 넘어 작품의 색채와 시대적 감성을 균형 있게 풀어낸 무대였다. 김봄소리와 신창용은 서로의 호흡을 세밀하게 주고받으며 곡마다 다른 이야기와 분위기를 설득력 있게 전달했다.
몇 차례의 커튼콜 뒤 다시 무대에 오른 봄소리 김은 쇼팽의 녹턴(Chopin Nocturne No. 20 in C-sharp minor)을 앵콜곡으로 선사하며 공연을 마무리했다.
다만 이날 공연은 악장 중간에 박수가 터져 나오고 공연 도중 관객이 퇴장하는 등 다소 어수선한 분위기 속에서 진행됐다. 게다가 무대 뒤편에 앉은 한 관객은 어린아이와 함께 공연장을 찾았는데, 아이가 공연 중 계속 움직이고 손짓을 했음에도 이를 제지하지 않아 공연장 분위기를 산만하게 만들었다. 전체적으로 관객 에티켓 면에서는 아쉬움을 남긴 공연이기도 했다.
4월 1일 저녁 스탠퍼드대학교 빙 콘서트홀에서 열린 이번 공연은 프랑스 인상주의부터 후기 낭만주의에 이르는 다양한 작품으로 구성돼 두 연주자의 음악적 스펙트럼을 폭넓게 보여줬다.
공연의 문은 라벨의 바이올린 소나타 2번(Violin Sonata No. 2)으로 열렸다. 1악장에서는 절제된 선율과 긴장감 있는 흐름이 돋보였고, 2악장 ‘블루스’(Blues: Moderato)에서는 재즈적 색채를 자연스럽게 풀어내며 색다른 분위기를 만들어냈다. 특히 마지막 악장 ‘퍼페투움 모빌레’(Perpetuum mobile: Allegro)에서는 빠른 템포 속에서도 흔들림 없는 테크닉과 정확성이 인상적이었다.
이어진 마스네의 ‘타이스의 명상곡’(Méditation from Thaïs)은 이날 공연의 정서적 중심을 이루는 순간이었다. 봄소리 김의 따뜻하고 깊이 있는 음색이 홀을 가득 채우며 관객들의 몰입을 이끌었고, 신창용의 섬세한 반주는 이를 더욱 부드럽게 감싸며 완성도를 높였다.
시마노프스키의 ‘녹턴과 타란텔라’(Nocturne and Tarantella, Op. 28)에서는 두 연주자의 강렬한 에너지와 리듬감이 돋보였다. 특히 타란텔라 부분에서는 속도감과 긴장감을 극대화하며 관객의 집중도를 끌어올렸다.
인터미션 이후에는 분위기가 한층 더 섬세해졌다. 드뷔시의 ‘아마빛 머리의 소녀’(La fille aux cheveux de lin)에서는 간결하면서도 서정적인 표현이 돋보였고, 이어진 바이올린 소나타(Violin Sonata in G minor)에서는 환상적이고 가벼운 터치, 그리고 생동감 있는 마무리까지 각 악장의 성격을 또렷하게 살려냈다.
공연의 대미를 장식한 비에니아프스키의 ‘파우스트 주제에 의한 화려한 환상곡’(Fantasie brillante on themes from Gounod’s Faust, Op. 20)은 두 연주자의 기량이 집약된 무대였다. 고난도의 테크닉과 화려한 표현이 어우러지며 객석에서는 자연스럽게 탄성이 흘러나왔다.
이번 공연은 단순한 연주를 넘어 작품의 색채와 시대적 감성을 균형 있게 풀어낸 무대였다. 김봄소리와 신창용은 서로의 호흡을 세밀하게 주고받으며 곡마다 다른 이야기와 분위기를 설득력 있게 전달했다.
몇 차례의 커튼콜 뒤 다시 무대에 오른 봄소리 김은 쇼팽의 녹턴(Chopin Nocturne No. 20 in C-sharp minor)을 앵콜곡으로 선사하며 공연을 마무리했다.
다만 이날 공연은 악장 중간에 박수가 터져 나오고 공연 도중 관객이 퇴장하는 등 다소 어수선한 분위기 속에서 진행됐다. 게다가 무대 뒤편에 앉은 한 관객은 어린아이와 함께 공연장을 찾았는데, 아이가 공연 중 계속 움직이고 손짓을 했음에도 이를 제지하지 않아 공연장 분위기를 산만하게 만들었다. 전체적으로 관객 에티켓 면에서는 아쉬움을 남긴 공연이기도 했다.
