1905년 파리를 뒤흔든 문제작, 121년 만에 전시로 재조명
20세기 현대미술 흐름 바꾼 야수파 등 현대미술 한자리에
5월 24일 무료 커뮤니티 데이…미술관 전체 무료 개방
샌프란시스코 현대미술관(SFMOM)이 앙리 마티스의 대표작 ‘모자를 쓴 여인’을 중심으로 한 대규모 특별전을 열고, 20세기 현대미술의 흐름을 바꾼 야수파의 탄생 순간을 조명한다. 전시 ‘마티스의 모자를 쓴 여인: 현대의 스캔들’은 5월 16일부터 9월 13일까지 샌프란시스코 현대미술관에서 진행된다.
‘모자를 쓴 여인’은 1905년 파리 가을 살롱에 처음 공개되며 거센 논란을 불러온 작품이다. 마티스는 아내 아멜리를 모델로 삼아 초상화를 그렸지만, 당시 관객들이 익숙하게 받아들이던 사실적 묘사와는 전혀 다른 방식으로 색채와 형태를 사용했다. 얼굴과 의상, 배경에는 실제와 다른 강렬한 색이 과감하게 배치됐고, 자유로운 붓질은 당시 미술계에 큰 충격을 안겼다.
이 작품은 이후 야수파를 상징하는 대표 이미지로 자리 잡았다. 야수파는 20세기 프랑스 최초의 전위 미술 운동으로 평가된다. 이번 전시는 ‘모자를 쓴 여인’이 단순한 초상화를 넘어 어떻게 현대미술의 방향을 바꾼 작품이 되었는지, 그리고 그 영향이 한 세기를 넘어 오늘날 작가들에게까지 어떻게 이어졌는지를 폭넓게 보여준다.
전시의 핵심은 1905년 파리 가을 살롱의 전시장을 재구성한 공간이다. 당시 이 작품이 공개됐던 갤러리의 분위기를 되살려 마티스와 함께 전시에 참여했던 작가들의 작품을 한자리에 배치했다. 관람객들은 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등 당시 젊은 작가들이 왜 ‘야수들’이라는 표현까지 들으며 논쟁의 중심에 섰는지 직접 확인할 수 있다.
전시는 작품의 모델이었던 아멜리 마티스에도 주목한다. 아멜리는 단순한 모델이 아니라 전문 모자 제작자이자 마티스의 가까운 협력자였다. 전시는 당시 파리의 패션과 여성의 모자 문화, 그리고 작품 속 모자가 지닌 상징성을 함께 다루며 초상화의 배경을 보다 입체적으로 설명한다.
‘모자를 쓴 여인’의 여정도 이번 전시의 중요한 축이다. 이 작품은 1905년 파리에서 공개된 뒤 미국인 수집가 레오 스타인과 거트루드 스타인의 손에 들어갔다. 이후 마이클 스타인과 사라 스타인을 거쳐 1935년 베이 지역으로 옮겨졌고, 이듬해 샌프란시스코 현대미술관의 전신인 샌프란시스코 미술관에서 미국 최초로 공개됐다. 1991년에는 리바이스 상속인 엘리스 하스의 유증을 통해 미술관 소장품이 됐다.
특히 이 작품은 유증 조건에 따라 외부 대여가 불가능하다. 따라서 이번 특별전은 샌프란시스코 현대미술관에서만 볼 수 있는 단독 전시라는 점에서도 의미가 크다. 미술관은 이번 전시를 통해 소장품의 핵심 작품인 ‘모자를 쓴 여인’을 새롭게 해석하고, 작품이 지닌 역사적 의미와 현재적 가치를 동시에 조명한다.
전시 후반부에서는 마티스의 동시대 작가들부터 현대 작가들까지 ‘모자를 쓴 여인’에 반응해 온 다양한 작품들이 소개된다. 데이비드 호크니를 비롯해 여러 현대 작가들의 작업이 함께 배치되며, 베이 지역 구상미술 작가들에게 미친 영향도 다뤄진다. 이를 통해 관람객들은 한 점의 그림이 어떻게 시대와 지역을 넘어 계속해서 새로운 영감을 만들어 왔는지 살펴볼 수 있다.
샌프란시스코 현대미술관은 전시 개막을 기념해 5월 24일 무료 커뮤니티 데이를 연다. 이날 관람객들은 ‘모자를 쓴 여인’ 특별전을 포함해 미술관 전체를 무료로 관람할 수 있다. 미술관 측은 이번 전시가 마티스의 혁신적인 색채와 형식을 다시 바라보는 기회이자, 샌프란시스코가 현대미술사에서 차지해 온 의미를 되새기는 계기가 될 것으로 기대하고 있다.
‘모자를 쓴 여인’은 1905년 파리 가을 살롱에 처음 공개되며 거센 논란을 불러온 작품이다. 마티스는 아내 아멜리를 모델로 삼아 초상화를 그렸지만, 당시 관객들이 익숙하게 받아들이던 사실적 묘사와는 전혀 다른 방식으로 색채와 형태를 사용했다. 얼굴과 의상, 배경에는 실제와 다른 강렬한 색이 과감하게 배치됐고, 자유로운 붓질은 당시 미술계에 큰 충격을 안겼다.
이 작품은 이후 야수파를 상징하는 대표 이미지로 자리 잡았다. 야수파는 20세기 프랑스 최초의 전위 미술 운동으로 평가된다. 이번 전시는 ‘모자를 쓴 여인’이 단순한 초상화를 넘어 어떻게 현대미술의 방향을 바꾼 작품이 되었는지, 그리고 그 영향이 한 세기를 넘어 오늘날 작가들에게까지 어떻게 이어졌는지를 폭넓게 보여준다.
전시의 핵심은 1905년 파리 가을 살롱의 전시장을 재구성한 공간이다. 당시 이 작품이 공개됐던 갤러리의 분위기를 되살려 마티스와 함께 전시에 참여했던 작가들의 작품을 한자리에 배치했다. 관람객들은 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등 당시 젊은 작가들이 왜 ‘야수들’이라는 표현까지 들으며 논쟁의 중심에 섰는지 직접 확인할 수 있다.
전시는 작품의 모델이었던 아멜리 마티스에도 주목한다. 아멜리는 단순한 모델이 아니라 전문 모자 제작자이자 마티스의 가까운 협력자였다. 전시는 당시 파리의 패션과 여성의 모자 문화, 그리고 작품 속 모자가 지닌 상징성을 함께 다루며 초상화의 배경을 보다 입체적으로 설명한다.
‘모자를 쓴 여인’의 여정도 이번 전시의 중요한 축이다. 이 작품은 1905년 파리에서 공개된 뒤 미국인 수집가 레오 스타인과 거트루드 스타인의 손에 들어갔다. 이후 마이클 스타인과 사라 스타인을 거쳐 1935년 베이 지역으로 옮겨졌고, 이듬해 샌프란시스코 현대미술관의 전신인 샌프란시스코 미술관에서 미국 최초로 공개됐다. 1991년에는 리바이스 상속인 엘리스 하스의 유증을 통해 미술관 소장품이 됐다.
특히 이 작품은 유증 조건에 따라 외부 대여가 불가능하다. 따라서 이번 특별전은 샌프란시스코 현대미술관에서만 볼 수 있는 단독 전시라는 점에서도 의미가 크다. 미술관은 이번 전시를 통해 소장품의 핵심 작품인 ‘모자를 쓴 여인’을 새롭게 해석하고, 작품이 지닌 역사적 의미와 현재적 가치를 동시에 조명한다.
전시 후반부에서는 마티스의 동시대 작가들부터 현대 작가들까지 ‘모자를 쓴 여인’에 반응해 온 다양한 작품들이 소개된다. 데이비드 호크니를 비롯해 여러 현대 작가들의 작업이 함께 배치되며, 베이 지역 구상미술 작가들에게 미친 영향도 다뤄진다. 이를 통해 관람객들은 한 점의 그림이 어떻게 시대와 지역을 넘어 계속해서 새로운 영감을 만들어 왔는지 살펴볼 수 있다.
샌프란시스코 현대미술관은 전시 개막을 기념해 5월 24일 무료 커뮤니티 데이를 연다. 이날 관람객들은 ‘모자를 쓴 여인’ 특별전을 포함해 미술관 전체를 무료로 관람할 수 있다. 미술관 측은 이번 전시가 마티스의 혁신적인 색채와 형식을 다시 바라보는 기회이자, 샌프란시스코가 현대미술사에서 차지해 온 의미를 되새기는 계기가 될 것으로 기대하고 있다.
